R. Angélica Hernández Sánchez (:

Estética Griega: Cuerpo Masculino

Las expresiones artísticas que desarrollaron los antiguos griegos tuvieron su fuente de inspiración en el afán natural de comunicación del hombre con sus semejantes, sus dioses y sus antepasados, y abarcaron un periodo de casi mil años de duración.

Durante toda su evolución histórica las formas del arte helénico respetaron una trayectoria determinada por las premisas artísticas formuladas en un comienzo, las que se resumían en un enunciado que aparecía inscrito en la puerta de la Academia de Platón: “no entre aquí quién no sabe de geometría”. Por esta razón, las expresiones artísticas helénicas, debían acomodarse a esta estructura geométrica, respetando los principios de la proporción, de la simetría y otros conceptos similares.

Para los artistas griegos, el secreto de la belleza estética estribaba en la relación numérica de cada parte de la obra con la parte vecina. En palabras del disciplinado y riguroso escultor Policleto, “la perfección sólo se alcanza a través de una serie de muchos números”.

En la particular percepción que tenían del mundo los griegos, resultaba fundamental que cualquier objeto estético (una escultura, un edificio, etc.) tuviera delimitadas, de manera inflexible y precisa, sus partes integrantes: los griegos requerían que las partes estuvieran relacionadas unas con otras a través de una articulación lógica, simétrica y armónica; de esta manera, quedaba claramente establecida la línea esencial que se puede reconocer en el arte griego durante todas sus etapas evolutivas.

Se buscó el perfecto equilibrio entre la sugestión de la naturaleza y su esfuerzo personal por presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas.

La escultura griega, reconocida por su tendencia a remarcar los rasgos humanos, encontró a sus mayores exponentes en Fidias, Mirón de Elenteras, Polideto de Argos, y Praxíteles. En el campo de la pintura destacaron Polignoto, Zeuxis, Panasis y Apeles.

Durante los últimos siglos, creció el mito de que los antiguos griegos estaban sujetos a una proporción numérica específica, esencial para sus ideales de belleza y geometría. Dicha proporción es conocida con los nombres de razón áurea o divina proporción.

En relación al cuerpo humano, los griegos y romanos estudiaron las proporciones que se consideraron armónicas. Leonardo Da Vinci estudió estas proporciones y las plasmó en el dibujo de abajo, titulado "Las proporciones del hombre".

Según la tradición se dice que el escultor griego Policleto del siglo V a.C., fue el primero que esculpió una figura empleando una proporción basada en la medida de la cabeza repetida 7 veces y medias para la medida total del cuerpo, en su obra denominada el Doríforo, con la intención de crear un ideal de perfección que otros imitaran después.

Igualmente valorado es el canon de otro griego Lisipo del siglo IV a.C, en donde ofrece una idealización del cuerpo humano que le da una mayor esbeltez, la cual la altura del cuerpo es igual a 8 cabezas.

Cuando el canon sobrepasa las 8 cabezas para la altura total del cuerpo humano determina unas proporciones más propias de héroes y semidioses, que de gente normal; como es el caso de la célebre estatua Apolo de Belvedere, de Leocares de 8 cabezas y media.

 

 

  

 

 

MUSEO DE LOUVRE

Recorrido virtual: Arte egipcio

Es impresionante la cantidad de esculturas y figura de arte egipcio con las que cuenta este museo.

Lo que mas llamo mi atención fue un colgante, pues era procedente de la tumba de un funerario egipcio “Apis”.

Tiene forma de ave con las alas y patas ampliamente extendidas y un collar, en sus garras se dice que lleva los símbolos de la eternidad. Este hecho de purísimo oro, turquesa y muchos materiales más que lo hacen ver colorido e impresionante.

Recorrido virtual: Arte medieval

Lo que más llamo mi atención acerca de este tipo de arte fueron las pinturas, me precio interesante saber el significado de la pintura “el viaje de los locos”.

La elegí pues era una pintura que se veía distinta a las demás en cuanto al color, pero transmitia el mismo mensaje que las demás pues hablaba de religion, e investigue el porque la realizaron, y mi conclusión es que era la época en la que los conflictos sociales estaban en su apogeo y en que la religión pasaba por una profunda crisis.

 

Psicología del color

Es un campo de estudio su objetivo es analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana.

El estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.

El blanco: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

El blanco: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz y alegría. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

El Azul: Simboliza la profundidad se le atribuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo. Es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las energías negativas.

El amarillo: Simboliza la deidad y es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como anti fatiga.

El verde: Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Se le atribuyen virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea, baja el ritmo cardíaco, alivia neuralgias y jaquecas.

El Anaranjado: Simboliza la alegría, la juventud, el calor, el verano. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

El Rojo: Simboliza la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor.

El morado: Simboliza el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo.

El Negro: Se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que está escondido.

El gris: Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento. Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.